La literatura fantástica cautiva a escritores y lectores de todas las generaciones. Esta forma de arte literario nos sumerge en un universo donde lo imposible se convierte en realidad: portales a otros mundos, elixires mágicos y presagios misteriosos. ¿Cómo escribir una novela de fantasía? Te traemos la que probablemente sea la guía más completa en español.
Este género que nos invita a soñar con dragones, luchas épicas por el poder y artefactos encantados. En la fantasía, las leyes de la naturaleza se pueden torcer o reinventar, ofreciendo un escaparate para explorar universos ficticios y posibilidades alternativas. Si deseas profundizar en cómo se construye este género, los enlaces proveídos te guiarán.
Guía completa para escribir una novela de Fantasía
Adentrarse en el mundo de la escritura de novelas de fantasía puede ser una aventura tan emocionante como las historias que deseas contar.
Nuestra guía para escribir una novela de Fantasía es tu compañera ideal en este viaje creativo. Aquí, descubrirás los secretos para crear mundos fascinantes, personajes memorables y tramas que capturan la imaginación de tus lectores.
Desde la concepción inicial de tu idea hasta el desarrollo de un universo único, pasando por técnicas narrativas y consejos para dar vida a tus criaturas mágicas y héroes épicos, esta guía está diseñada para inspirarte y proporcionarte las herramientas necesarias para escribir una historia que resuene en el corazón de los amantes de la fantasía.
Tanto si eres un escritor novato como un narrador experimentado, encontrarás en estas páginas una fuente de conocimiento y motivación que te ayudará a llevar tus habilidades de escritura a un nivel legendario.
¿Qué es la fantasía?
La fantasía, un subgénero de la «ficción especulativa», se distingue de la ciencia ficción aunque comparte ciertos elementos. Este segmento te invita a descubrir las razones por las que escribir fantasía es una experiencia enriquecedora, desde la creación de mundos hasta el diseño de sistemas mágicos únicos.
¿Qué es la ficción especulativa?
¿Qué constituye una historia de fantasía y en qué se diferencia de otros géneros de ficción creativa? La fantasía se agrupa dentro de la amplia categoría de la ficción especulativa, y a menudo se combina con la ciencia ficción, pero mantiene su identidad única.
La ficción especulativa nos invita a imaginar lo inimaginable. Este género literario crea universos alternativos, tecnologías futuristas y capacidades sobrenaturales. Se caracteriza por presentar escenarios distintos a nuestra realidad, incorporando elementos fantásticos o futuristas.
La palabra «especular» refleja la conexión íntima de este género con la mitología, aludiendo a la formación de teorías sin base empírica. Los mitos, como el de Perséfone en la mitología griega, nacen del deseo humano de explicar lo desconocido.
De manera similar, la fantasía utiliza el simbolismo para indagar y fantasear sobre causas y efectos, la naturaleza humana y otras inquietudes del «mundo real», empleando el lenguaje y las imágenes propias de los sueños.
Fantasía vs ciencia ficción y terror
La fantasía, la ciencia ficción y el terror comparten una pregunta central: «¿Y si?». Sin embargo, cada uno de estos géneros se distingue por cómo abordan esta pregunta.
La ciencia ficción especula sobre lo probable o plausible, a menudo basándose en cambios tecnológicos o en nuestro limitado conocimiento del universo.
La fantasía, por otro lado, se centra en lo que es posible dentro del reino de la imaginación o un mundo alternativo, a menudo desafiando las leyes de la física.
El terror, en cambio, se sumerge en lo macabro y lo sobrenatural, presentándolos como fuerzas destructivas o manifestaciones de eventos oscuros en el mundo ordinario.
A diferencia del terror, la fantasía generalmente no se enfoca en lo macabro con la misma intensidad, aunque autores como George RR Martin han integrado elementos oscuros y macabros en sus obras de fantasía, especialmente en subgéneros como la fantasía oscura y sombría.
¿Cuáles son los principales subgéneros de fantasía?
Los subgéneros de la fantasía a menudo generan confusión, ya que tanto autores como lectores tienden a usar distintos términos de manera intercambiable, como sucede con la fantasía épica y la alta fantasía.
A continuación, exploraremos algunos de los subgéneros más populares en este ámbito literario:
- Alta fantasía: normalmente se desarrolla en un mundo secundario completamente ficticio con una historia detallada y una historia de alcance épico. Ejemplo: La quinta temporada de NK Jemisin.
- Fantasía baja: se diferencia de la fantasía alta en estar ambientada en el mundo «real» o en un mundo ficticio racional similar al nuestro. Normalmente, los eventos mágicos «se entrometen» en un mundo normal/no mágico. Ejemplo: El ladrón del rayo de Rick Riordan.
- Fantasía oscura: Fantasía que tiene un marcado elemento de terror. A veces se utiliza para historias de fantasía en las que el protagonista es antiheroico o moralmente ambiguo de una manera más oscura que un protagonista heroico y épico. Ejemplo: cuento de hadas de Stephen King.
- Fantasía urbana: este subgénero sitúa elementos fantásticos como la magia o las bestias míticas en entornos urbanos modernos. La magia puede ser una capa oculta de vida que sólo algunos ven, que existe en secreto o abiertamente. A menudo incorpora elementos de ficción policial. Ejemplo: Mordeduras mágicas de Ilona Andrews.
- Fantasía heroica: Historias de fantasía que detallan batallas heroicas entre el bien y el mal, o una figura heroica y su némesis. Se diferencia de la fantasía épica principalmente en que el conflicto suele ser el agravio o venganza personal del héroe, en lugar de algo que afecte el destino o el bienestar del mundo entero. ‘Espada y hechicería’ es una categoría de historias de este subgénero. Ejemplo: El nombre del viento de Patrick Rothfuss.
- Fantasía científica: historias que combinan elementos de ciencia ficción y fantasía (por ejemplo, mundos secundarios ambientados en planetas distantes de nuestro sistema solar). Ejemplo: Dragonflight de Anne McCaffery.
- Fantasía cómica: Fantasía que utiliza técnicas cómicas como la parodia o la sátira, a menudo presentando tropos y tradiciones del género. Las novelas ‘Mundodisco’ de Sir Terry Pratchett son un buen ejemplo. Ejemplo: ¡Guardias! ¡Guardias! por Terry Pratchett.
Escribir fantasía significa conocer una amplia gama de términos.
Escribir fantasía implica sumergirse en un universo de términos y conceptos únicos, esenciales para dar vida a mundos imaginativos. Desde la construcción de mundos hasta la creación de sistemas mágicos, cada aspecto requiere un conocimiento detallado y especializado.
Te guiaremos a través de una variedad de términos clave, enriqueciendo tu comprensión y habilidad para tejer narrativas de fantasía cautivadoras y coherentes. Acompáñanos en este viaje por el léxico fascinante de la literatura de fantasía.
Lore: Se refiere al conjunto de conocimientos y tradiciones de un universo de fantasía específico. Este puede ser un cuerpo de información que se mantiene constante o que se expande en entregas posteriores de una serie, formando así el «canon» (ver más abajo). Los autores de fanfiction a menudo aprovechan la tradición establecida por un autor original para desarrollar sus propios personajes o tramas, como en el universo de Discworld de Pratchett.
Construcción del mundo: Es el proceso de crear las características físicas, geográficas y culturales que definen un entorno ficticio. Incluye detalles como mapas, ecosistemas con su propia fauna y flora, contextos sociales y políticos, así como creencias y costumbres propias del mundo (ver más en la sección Construcción de mundos de fantasía).
Mundo secundario: Un término usado por Tolkien para describir un mundo que no es la «realidad» primaria, sino otro lugar que cobra vida propia (crucial, por ejemplo, en la fantasía de portal).
Canon: En términos generales, un «canon» es un conjunto de «principios, reglas, estándares o normas». En el género de la fantasía, se refiere a los elementos considerados como parte oficial de la tradición y el mundo establecido (especialmente relevante en series de fantasía donde las reglas internas deben ser consistentes, aunque no todas las obras, incluso las de Tolkien, cumplen esto).
La emoción de la aventura
¿Quién no desearía asistir a una escuela de magia para aprender a volar, conjurar hechizos o volverse invisible? ¿O cruzar un portal (especialmente como lector joven) donde los niños poseen un poder y una voz significativamente mayores?
El escape de visitar mundos imaginados
Muchas respuestas a la pregunta «¿Por qué amas la fantasía?» como esta discusión hablan sobre el placer del escapismo, de sumergirse en mundos imaginarios.
Altos riesgos de venganza/venganza
La fantasía no es un género de drama menor. ¿Luchas por la sucesión al trono? Presente. ¿Dragones que escupen fuego? Por supuesto. Espadas, hechicería, bestias míticas y ¿dónde encontrarlas? Todo lo fantástico está ahí, con mucho en juego.
Refracción fantástica de la realidad.
Al igual que Alicia a través del espejo, no solo vemos reflejada la monotonía diaria. En cambio, contemplamos lo imposible hecho creíble.
La maravilla de la magia
La magia es entretenida. Pociones, encantamientos o escobas voladoras entre nubes. Hay una imprevisibilidad en el «abracadabra». Existe un asombro y suspense inherente.
La esperanza del heroísmo
Muchas historias de fantasía presentan a personas ordinarias forzadas a realizar actos heroicos decisivos. El inexperto David enfrentándose a un Goliat mágicamente competente. La fantasía está repleta del valor de los desfavorecidos (y de la tensión y optimismo de apoyarlos).
Temas dramáticos y atemporales
La fantasía aborda temas como la lucha del bien contra el mal, el poder del individuo para derrocar la tiranía, el valor de la amistad y la lealtad, y más. Son temas atemporales que siguen siendo relevantes en la vida moderna.
Lo anterior ofrece información valiosa sobre cómo hacer que una historia de fantasía sea atractiva para los aficionados al género.
¿Quiénes son célebres creadores de mundos de fantasía?
La creación de mundos en la narrativa, particularmente en la fantasía, es un aspecto crucial. Incluso en la ficción «realista» (por ejemplo, una historia ambientada en el Chicago contemporáneo), es esencial evocar una sensación auténtica del lugar a través de detalles como monumentos, cultura y otros aspectos.
JRR Tolkien y su Legendarium
El «Legendarium» de Tolkien es el conjunto de todas sus obras ambientadas en Arda, su mundo ficticio secundario. Desde 1914, Tolkien dedicó esfuerzos en construir este mundo de fantasía, desde escribir poemas y crear historias, hasta dibujar mapas e inventar idiomas, logrando una riqueza y profundidad narrativa asombrosas.
El reino de los ancianos de Robin Hobb
El Guardian describió la construcción de mundos de fantasía de Hobb como «irresistible», galardonada con el premio World Fantasy Award for Lifetime Achievement en 2021.
George RR Martin elogió su novela «Assassin’s Apprentice» (primera de la trilogía Farseer, 1995), destacando su calidad única en un mercado saturado de fantasía.
Aunque algunos lectores critican su ritmo, otros valoran sus detalladas descripciones y su capacidad para hacer que un mundo fantástico se sienta vívidamente real.
El Mundodisco de Sir Terry Pratchett
En un tono más ligero y cómico, el Mundodisco de Sir Terry Pratchett es célebre por su ingenio y su sátira de las convenciones de la fantasía.
Este mundo plano, sostenido por cuatro elefantes sobre una tortuga gigante que viaja por el espacio, muestra una construcción del mundo que no se toma demasiado en serio, recordando a autores cómicos de ficción especulativa como Douglas Adams.
Narnia de CS Lewis
La icónica serie Narnia de CS Lewis es un ejemplo clásico de fantasía de portal, con mundos creados por un león mágico y una bruja destructiva.
Narnia destaca por tener sus propias reglas temporales, donde los protagonistas envejecen en este mundo secundario, pero regresan como niños al mundo real.
Anne McCaffrey y su mundo de Pern lleno de dragones
Anne McCaffrey fusiona ciencia y fantasía en su mundo de Pern, donde los humanos montan dragones inteligentes que luchan contra una amenaza conocida como ‘Thread’ en un planeta distante. La serie, que incluye 22 libros hasta 2022, algunos coescritos con su hijo Todd, destaca por su imaginativa mezcla de géneros.
NK Jemisin, la quietud y la política de opresión
NK Jemisin, conocida por sus talleres de construcción de mundos, incorpora elementos de política, desigualdad y problemas ecológicos en sus obras.
Fue la primera autora en ganar el Premio Hugo tres años consecutivos por su serie «Broken Earth», ambientada en un planeta con un supercontinente llamado ‘La Quietud’, que sufre cambios climáticos catastróficos periódicos.
Jason Parham de Wired comenta que los mundos de Jemisin son «épicos, exuberantes y detallados, con relaciones de poder entre sus personajes a menudo influenciadas por las tierras que habitan».
George RR Martin y el reino de Westeros
La creación del reino de Westeros por George RR Martin, según su wiki de fandom, se inspira en la Gran Bretaña medieval, pero en una escala continental comparable a América del Sur.
Martin es aclamado por el misterio envolvente de su mundo, revelando solo una fracción de sus secretos y dejando espacio para futuras historias.
Además, la ambigüedad moral de sus personajes y su mundo es una característica destacada de su escritura, al igual que su habilidad para adaptar y expandir referencias históricas, añadiéndoles un toque más épico y fantástico.
JK Rowling y el mundo de Hogwarts
JK Rowling, al crear el mundo de Hogwarts, nos introdujo en un universo donde la magia y lo cotidiano coexisten de manera única. Hogwarts, una escuela de magia y hechicería, se convirtió en un símbolo de maravilla y aventura para millones de lectores.
Rowling mezcla hábilmente elementos del mundo real con la fantasía, creando un entorno mágico que es al mismo tiempo familiar y extraordinario.
Su habilidad para tejer complejas tramas y personajes con profundidad emocional ha capturado la imaginación de lectores de todas las edades, haciendo de Hogwarts un lugar tan real en la mente de los fans como cualquier ubicación del mundo real.
¿Cómo planificar una novela de fantasía?
Comenzar con un proceso de construcción de un mundo de fantasía que disfrute es esencial. No hay una única manera correcta de crear mundos fantásticos.
Por ejemplo, Tolkien empezó con bocetos, poemas, lenguajes y mapas, mientras que Lois McMaster Bujold optó por una construcción de mundo «justo a tiempo», añadiendo detalles según los requería su narrativa.
Es recomendable llevar un registro de los elementos añadidos al mundo, especialmente si no se cuenta con una memoria excepcional.
Otros prefieren empezar con la geografía, definiendo los biomas y cómo estos influyen en las sociedades y personajes que habitan ese mundo. Experimentar con diferentes métodos es clave para encontrar el que mejor se adapte a cada autor.
Utiliza herramientas e indicaciones para construir mundos de fantasía.
La construcción de mundos de fantasía es un arte tan antiguo como la narrativa misma, un proceso creativo que transforma ideas en universos vivos y respirables.
Para lograrlo, los escritores pueden aprovechar una variedad de herramientas e indicaciones que facilitan la creación de mundos detallados y coherentes. En la era digital, estas herramientas han evolucionado, ofreciendo a los autores recursos invaluables para dar vida a sus visiones.
En primer lugar, el uso de software de construcción de mundos como World Anvil o Campfire Pro puede ser tremendamente útil. Estas plataformas ofrecen plantillas y estructuras que ayudan a organizar y desarrollar diferentes aspectos del mundo, desde la geografía y la historia hasta la cultura y la política.
Permiten a los escritores documentar de manera eficiente la complejidad de sus mundos, asegurando consistencia y profundidad.
Además, aplicaciones como Scrivener proporcionan un espacio donde los autores pueden almacenar investigaciones, notas y borradores, manteniendo toda la información relevante en un solo lugar.
Estas aplicaciones facilitan la gestión de grandes cantidades de información, algo esencial en la construcción de mundos de fantasía complejos.
Otra herramienta valiosa es el uso de mapas y software de cartografía. Herramientas como Inkarnate o Wonderdraft permiten a los autores crear mapas detallados de sus mundos, lo que no solo ayuda a visualizar las ubicaciones geográficas sino también a entender las relaciones espaciales y políticas entre diferentes regiones y naciones.
Las indicaciones de escritura también juegan un papel crucial en la construcción de mundos. Pueden ayudar a los autores a explorar aspectos del mundo que quizás no habían considerado, como las tradiciones culturales, la economía, las religiones o incluso las leyes de la física que rigen el universo.
Estas indicaciones pueden surgir de la lectura de otros trabajos de fantasía, de la investigación histórica o científica, o incluso de ejercicios de escritura creativa.
Además, la colaboración con otros escritores y la participación en comunidades de escritura en línea pueden proporcionar feedback valioso y nuevas perspectivas. Plataformas como Reddit, foros dedicados a la escritura y grupos de redes sociales ofrecen espacios donde se pueden intercambiar ideas y recibir críticas constructivas.
Por último, pero no menos importante, la investigación es fundamental. Leer sobre historia, mitología, ciencia y cultura puede proporcionar una fuente inagotable de inspiración.
La realidad misma está llena de maravillas que pueden ser adaptadas y transformadas para enriquecer un mundo de fantasía.
La construcción de mundos de fantasía es una tarea compleja que requiere creatividad, organización y una gran cantidad de recursos. Utilizando las herramientas e indicaciones adecuadas, los escritores pueden dar vida a mundos que cautiven y transporten a los lectores a reinos de imaginación ilimitada.
Crea una wiki sobre un mundo de fantasía bien organizada.
Al explorar portales de investigación en fantasía como ‘Tolkien Gateway’ o wikis de autores de fantasía, se destaca la utilidad de una base de datos tipo wiki para mantener un seguimiento y búsqueda de detalles de un universo de fantasía.
No es esencial contar con un constructor de mundos específico como el nuestro o World Anvil, aunque pueden ser útiles. También se pueden emplear herramientas como Google Docs, o incluso combinar diferentes recursos.
La clave está en utilizar títulos ordenados alfabéticamente y descripciones breves para cada categoría de construcción del mundo, con enlaces de salto en la barra lateral, para crear una enciclopedia de fantasía fácil de navegar.
Una opción es utilizar esta plantilla de construcción de mundos de fantasía como punto de partida, haciendo una copia privada en Google.
Incorpore causa y efecto creíbles
En lo que respecta a la construcción de mundos de fantasía creíbles, no se trata tanto de cuánto imitan a la realidad terrenal o las leyes físicas, sino de cómo obedecen a sus propias leyes consistentes.
Al pensar en tu mundo de fantasía, es crucial preguntarse el porqué de sus características. Comprender y justificar el funcionamiento de tu mundo, incluso cuando algo es misterioso o inexplicable, es clave para su credibilidad.
Explora la ciencia en busca de ideas para construir mundos de fantasía
La ciencia está llena de hechos fascinantes que pueden inspirar la fantasía. Un ejemplo es cómo una caja de arena puede comportarse como un líquido bajo ciertas condiciones físicas.
Esto fue explorado por el autor de fantasía Brandon Sanderson y el ex ingeniero de la NASA y Apple, Mark Rober, en un video donde discuten cómo Sanderson utilizó esta idea en su novela «Tress of the Emerald Sea». La ciencia no solo ofrece ideas sobre cómo podría funcionar la «realidad» en un mundo fantástico, sino también sobre su magia.
Investiga la historia en busca de inspiración.
Muchos autores de fantasía han encontrado inspiración en la historia para sus mundos llenos de intriga. George RR Martin, por ejemplo, se inspiró en la Gran Bretaña medieval y la Guerra de las Rosas para Westeros. CS Lewis se basó en la historia religiosa, específicamente en la Biblia, para crear los temas de tentación y resurrección en Narnia.
Si estás construyendo un mundo y consideras guerras históricas o actuales, investigar conflictos famosos puede proporcionar detalles interesantes sobre la naturaleza de la guerra.
Lo mismo se aplica a la investigación de la historia ecológica, de género, derechos de la infancia, o cualquier otro aspecto del desarrollo humano y planetario.
Crea líneas de tiempo
Si te apasiona dibujar mapas o te fascina la idea de desarrollar una línea de tiempo detallada, estas herramientas son esenciales para la planificación de un mundo de fantasía.
No solo sirven como recursos valiosos durante el proceso de escritura, sino que también pueden incorporarse en el libro para ofrecer a los lectores una visión más clara del mundo que has creado. Además, crear estos elementos puede ser una actividad realmente divertida y enriquecedora.
Diversifica tus fuentes de construcción de mundos de fantasía
Es común encontrar referencias sobre cómo George RR Martin se inspiró en la Guerra de las Rosas para «Juego de Tronos», modificando ligeramente los nombres de los bandos en conflicto (de Lancaster y York a Lannister y Stark).
Para preservar el misterio en tu propio mundo de fantasía, es beneficioso inspirarse en una variedad de fuentes. De hecho, géneros enteros, como el steampunk, han surgido de la fusión creativa de elementos diversos.
Personajes de fantasía: Cómo crear mundos imaginarios
A pesar de la complejidad en la construcción de sus mundos y los detallados escenarios, las novelas de fantasía se centran esencialmente en sus personajes.
Puede ser un héroe improbable y su aún más improbable compañero, o un antihéroe oscuro y conflictivo, como un asesino o un mago oscuro. La caracterización en la fantasía ofrece una amplia gama de tropos, tipos y facetas.
A continuación, encontrarás una lista de personajes de fantasía comunes y consejos para crear un elenco de personajes fascinantes.
Tipos de personajes de fantasía
Frodo tiene a Gandalf, el Rey Arturo a Merlín, y Sienita a Alabastro. El término «mentor» se origina en la «Odisea» de Homero, donde la diosa Atenea se disfraza de Mentor, una vieja amiga de la familia, para guiar a Telémaco, hijo de Odiseo, en ausencia de su padre.
Los mentores suelen describirse como figuras que inculcan una mentalidad heroica y el valor para enfrentar desafíos.
Mentores, guías, guardianes y conductos de sabiduría.
Muchas historias de ciencia ficción y fantasía presentan protagonistas que son figuras aparentemente insignificantes, destinadas a emprender misiones que cambiarán el mundo.
En los géneros de ciencia ficción y fantasía, desde la épica hasta la ópera espacial, es común que los héroes sean huérfanos, lo cual se ha convertido en un cliché reconocible.
Estos personajes suelen enfrentar pruebas que les otorgan coraje, entendimiento o poderes especiales. Personajes como Alannas, Belgarion, Luke Skywalker y Frodo Bolsón son ejemplos de este tipo.
Para una comprensión más profunda de este arquetipo, se recomienda explorar ‘El viaje del héroe’ en la sección Estructura de la historia en fantasía.
Figuras heroicas
En el ámbito de la ciencia ficción y la fantasía, es común encontrar personajes principales que inicialmente parecen insignificantes, pero están destinados a realizar hazañas transformadoras.
En estos géneros, desde las sagas épicas hasta las aventuras espaciales, es habitual que los protagonistas sean huérfanos, un elemento que se ha convertido en un tropo clásico del héroe de fantasía.
Estos personajes heroicos suelen enfrentar desafíos que les permiten adquirir valentía, sabiduría o habilidades especiales. Ejemplos de este tipo de héroes incluyen a personajes como Alannas, Belgarion, Luke Skywalker y Frodo Bolsón.
Antagonistas mortales e inmortales.
El mundo de la fantasía está repleto de antagonistas, tanto mortales como inmortales, con motivaciones y métodos variados. Un ejemplo es Sauron en «El Señor de los Anillos», que manipula desde las sombras. O Voldemort en «Harry Potter», conocido por sus tácticas siniestras.
Algunos antagonistas de fantasía adoptan un enfoque más sutil y oscuro, como la sombra que persigue a Ged en «Un mago de Terramar» de Ursula K. Le Guin, un resultado inesperado de sus experimentos con la magia.
Compañeros, familiares y amigos
En las historias de fantasía, los protagonistas a menudo encuentran apoyo en amigos y aliados leales. Un ejemplo clásico es la amistad inquebrantable entre Frodo y Samwise en «El Señor de los Anillos». O el travieso gato de Mildred Hubble en «La peor bruja» de Jill Murphy, que se destaca entre los demás gatos de las brujas.
Además, la fantasía está llena de traiciones inesperadas, como la traición de Edmund Pevensie por dulces en «El león, la bruja y el armario».
Estos personajes pueden compararse con los agentes dobles de las novelas de espionaje, ofreciendo giros inesperados y tensión a la trama.
Rivales y contrastes de fantasía
Los protagonistas de las historias de fantasía a menudo se enfrentan a rivales, creando arcos de conflicto interesantes. Un ejemplo sería la búsqueda del Santo Grial por los caballeros de la mesa redonda en las leyendas artúricas.
Estos rivales pueden aumentar la tensión narrativa y agregar conflictos secundarios, desafiando al protagonista o incluso aliándose con sus enemigos.
En la fantasía, los «foils» son personajes que resaltan y contrastan con otros, como los enanos y los elfos en la Tierra Media de Tolkien, cuyas diferencias culturales y de temperamento enriquecen la narrativa y reflejan cómo nuestros propios entornos y culturas moldean nuestra identidad.
Consejos para escribir personajes de fantasía que destaquen
Adentrarse en el mundo de la escritura de personajes de fantasía es un viaje emocionante y desafiante.
En las próximas líneas, descubrirás consejos clave para dar vida a personajes de fantasía que no solo encajen en tu mundo imaginario, sino que también resalten y cautiven a tus lectores.
Desde subvertir arquetipos hasta explorar profundidades emocionales, estos consejos te ayudarán a crear personajes inolvidables.
Subvertir los tipos de personajes de fantasía comunes
¿Por qué los elfos deben hablar siempre con dulzura, como si estuvieran en una corte real? ¿O los enanos necesariamente ser gruñones y toscos? Experimenta con las expectativas y estereotipos tradicionales.
Hay infinitas formas de jugar con los arquetipos de fantasía, adaptándolos a tu visión única. ¿Y si en tu mundo los monstruos son inofensivos y los verdaderos villanos son los humanos? Esta inversión de roles es común en subgéneros como la fantasía oscura y cómica.
Explora objetivos, motivaciones y conflictos
Las motivaciones, objetivos y conflictos de tus personajes de fantasía son tan importantes como en cualquier otro género. En una aventura épica, cada miembro de un grupo diverso debería tener sus propios anhelos, aunque algunos puedan ser comunes o similares.
Los personajes pueden compartir un objetivo, pero sus razones para perseguirlo pueden variar enormemente, desde un idealismo altruista hasta el mero interés en una recompensa.
La diferencia en perspectivas entre mercenarios y héroes añade una rica complejidad a la narrativa.
Evite leer solo fantasía o un subgénero de fantasía.
La familiaridad con un género puede llevar a imitar sus clichés y tropos más comunes, perdiendo la autenticidad y la frescura.
Para evitar esto en la fantasía, es aconsejable leer una amplia gama de subgéneros y autores con diferentes estilos, desde la escritura simple hasta narrativas épicas.
Esto te ayudará a encontrar y mantener tu propia voz, evitando caer en personajes y tramas estereotipadas.
Entiende a tus villanos y mentores de fantasía
A menudo, los villanos en la fantasía parecen inicialmente malvados por naturaleza, disfrutando de la destrucción o buscando poder absoluto.
Sin embargo, muchos autores han desarrollado y humanizado a sus antagonistas a lo largo de sus series. Mientras que en algunos géneros se aceptan villanos unidimensionales como catalizadores de la acción, la fantasía tiende a ofrecer historias más matizadas y profundas sobre las razones detrás de las acciones moralmente ambiguas.
Incluso los mentores pueden ser falibles, añadiendo capas de complejidad a la narrativa.
Evite Mary Sues (y Marty Crews)
La antipatía hacia los personajes de fantasía a veces se debe a su naturaleza moralmente cuestionable o a su complejidad, pero otras veces se debe simplemente a una mala escritura.
Para evitar esto, es clave evitar personajes que sean demasiado perfectos o que no encajen en su entorno. Incluso los personajes más hábiles o sabios deben tener defectos y cometer errores.
Asegúrate de que tus personajes sean coherentes con el mundo que has creado, evitando anacronismos o comportamientos improbables que no sean creíbles dentro del contexto de tu historia.
Estructura de la historia en fantasía
La configuración narrativa en los relatos de fantasía presenta una dimensión fascinante, con ejemplos como los episodios de la travesía de Odiseo o la estructura inspirada en mitos yoruba de «El bebedor de vino de palma» de Amos Tutuola.
Un modelo ampliamente adoptado es el «viaje del héroe», analizado y teorizado por Joseph Campbell, que encaja perfectamente en narrativas de aventura y exploración.
A continuación, encontrarás más insights sobre cómo dar forma a una novela de fantasía, asegurando un arco narrativo robusto y consejos para la estructuración de series en este género.
El viaje del héroe en la fantasía
Joseph Campbell, en su obra «El héroe de las mil caras», desentraña patrones comunes en diversas mitologías, delineando la travesía heroica en tres fases principales, alineadas con la estructura clásica de «viaje y regreso», cada una subdividida en cuatro etapas.
Estas fases incluyen la Partida, donde el héroe emprende su aventura; la Iniciación, donde se enfrenta a pruebas y triunfa; y el Regreso, donde vuelve enriquecido con nuevas comprensiones.
Ejemplos de esto se encuentran en la literatura de fantasía, como el viaje de Frodo en «El Señor de los Anillos». Campbell amplía estos segmentos en múltiples etapas, más tarde desarrolladas por otros escritores y guionistas.
Las étapas del viaje
El viaje del héroe es una guía creativa más que una receta rígida, proporcionando una estructura para pensar en los eventos y su secuencia en las sagas heroicas.
Estas doce etapas se dividen en tres actos principales: Salida, Iniciación y Regreso, con tres fases en cada uno:
Acto 1: Salida
- El mundo ordinario: Aquí se presenta el entorno habitual del héroe, que pronto deberá dejar atrás.
- El llamado a la aventura: El héroe se enfrenta a un desafío o una oportunidad que lo invita a una aventura.
- Rechazo del llamado: Inicialmente, el héroe puede mostrar reluctancia a embarcarse en la aventura.
- Encuentro con el mentor: El héroe conoce a una figura mentor que le proporcionará guía y sabiduría.
Acto 2: Iniciación
- Cruzando el primer umbral: Es el momento en que el héroe acepta su aventura y comienza su viaje.
- Pruebas, aliados, enemigos: En su travesía, el héroe enfrenta diversos desafíos y encuentra aliados y enemigos.
- Acercamiento a la cueva más íntima: El héroe se aproxima a un lugar de gran peligro, a menudo el núcleo del poder del antagonista.
- The Ordalía: Aquí el héroe enfrenta su mayor temor y, a menudo, experimenta un punto de crisis.
Acto 3: Regreso
- Recompensa: Tras superar la ordalía, el héroe obtiene una recompensa, que puede ser un objeto, conocimiento o poder.
- El camino de regreso: El regreso del héroe está lleno de nuevos desafíos y persecuciones.
- La Resurrección: El héroe se transforma por las experiencias vividas, a menudo en un sentido de purificación o iluminación.
- Regreso con el Elixir: El héroe vuelve a su mundo ordinario, pero transformado, aportando algo de valor para su comunidad o entorno original.
Cada una de estas etapas ofrece un marco para construir una narrativa rica y profunda, permitiendo al escritor explorar diversas facetas del viaje del héroe mientras mantiene una estructura coherente y atractiva.
¿Las historias de fantasía tienen que seguir patrones de estructura de historia?
Contrario al género romántico, donde ciertas estructuras son casi obligatorias, la fantasía ofrece una diversidad de subgéneros y posibilidades narrativas.
La estructura de un relato de fantasía debe ajustarse a las necesidades de la historia, ya sea una trama de búsqueda clásica o un desenlace abierto que invite a secuelas.
El viaje del héroe y otras estructuras narrativas son útiles para planificar el flujo de la historia o incluso para subvertir tropos conocidos, pero cada relato debe encontrar su estructura única que sirva a su trama y personajes.
¿Qué pasa con la estructura de las series de fantasía?
Crear una serie de fantasía es una excelente idea cuando se ha dedicado tiempo y esfuerzo en elaborar un universo complejo y personajes cautivadores.
Cada libro en una serie puede ser una puerta de entrada para que los lectores se sumerjan en el mundo creado, y si un título les resulta atractivo, es probable que se comprometan con toda la serie.
Las trilogías y cuartetos suelen ser formatos de elección en las series de libros (aunque hay autores como Pratchett, quien escribió más de cuarenta libros en su serie de Mundodisco).
Para estructurar de forma correcta una saga de fantasía:
- Desarrolla una trama general para la saga. Aunque cada libro puede presentar sus propias aventuras, desafíos y victorias para el protagonista, es importante tener elementos que se extiendan a lo largo de toda la serie. Esto crea un arco narrativo que mantiene el interés del lector, revelando misterios o explorando temas más profundamente a medida que avanza la serie.
- Investiga otras series y sagas de fantasía para entender cómo se construyen los arcos narrativos de un libro a otro. Observa si cada libro se centra en un área diferente del mundo y cómo los títulos de los libros se relacionan entre sí. Ejemplos de estructuras gramaticales comunes en títulos incluyen frases como ‘Sustantivo del sustantivo’ o ‘El sustantivo ese verbo’, como en los libros infantiles de Beverly Nichols, «The Tree That Sat Down» y «The Stream That Stood Still».
- Aplica las ideas de estructura narrativa a lo largo de toda la serie y dentro de cada libro individual. Por ejemplo, una trilogía podría estructurarse en tres actos: un libro centrado en la partida, otro en la iniciación y el último en el regreso. Cada libro individual también podría reflejar estos elementos.
- Si prefieres un enfoque más orgánico, empieza escribiendo un borrador exploratorio y luego refina la estructura durante la reescritura. Sin embargo, para una serie, es recomendable planificar más detalladamente, ya que mantener la coherencia en la construcción del mundo y evitar repeticiones o contradicciones puede ser un reto mayor.
Magia en la escritura de fantasía
La magia, un elemento esencial en la literatura fantástica, merece una sección destacada en la construcción de mundos de fantasía. Es fundamental en la fantasía discutir sobre los sistemas mágicos, sus distintas tipologías y orígenes.
La magia es un hilo conductor que atraviesa el tapiz de la narrativa de fantasía, ofreciendo posibilidades ilimitadas para la imaginación y la trama.
¿De dónde surge la idea de magia en la fantasía?
La fantasía, con sus profundas raíces en mitologías, cuentos de hadas y leyendas, es el género que históricamente ha explorado el «¿y si?» humano.
La magia ha sido un pilar en muchos de estos relatos. Desde las transformaciones en la mitología griega hasta las gorgonas petrificantes, cada cultura aporta su visión única de lo mágico.
Creando un sistema mágico
En las historias de fantasía donde la magia juega un papel central, hay que considerar cómo opera la magia, quién la utiliza y con qué propósito.
A veces, la magia es una tradición heredada, como en los aquelarres matriarcales. En otras ocasiones, como en la literatura académica de fantasía, se enseña en escuelas especializadas, como en ‘La peor bruja’ de Murphy o en ‘Harry Potter’.
Al construir tu propio sistema mágico, considera responder a las preguntas clave del quién, qué, por qué, dónde y cuándo de la magia.
¿Quién es capaz de usar la magia en tu mundo?
La magia en la literatura fantástica no es meramente un adorno, sino un pilar fundamental que define las reglas del juego en estos universos.
Una pregunta clave es determinar quiénes son los elegidos para usarla: ¿es un don reservado para unos pocos seleccionados, o es una habilidad que cualquiera podría desarrollar de manera aleatoria o involuntaria?
La fuente del poder mágico es un aspecto crucial, ya que define no solo a los personajes sino también la trama y el tono de la historia.
¿Cuál es el precio de la magia en tu historia de fantasía?
En muchas narrativas, el uso de la magia conlleva un precio o sacrificio. Esto puede ser tangible, como un ritual de sangre, o más metafórico, como la soledad inherente a la vida de un estudioso recluido.
Esta idea se hace eco de la perspectiva de Ursula K. Le Guin sobre la fantasía: que debe seguir sus propias reglas lógicas internas y no ser una serie de ilusiones sin sentido. La magia, en este sentido, debe tener una causa y efecto coherentes para mantener la integridad del mundo de fantasía.
¿Por qué existe la magia?
La historia de origen de la magia en tu mundo de fantasía es otro elemento crucial. ¿Es un misterio envuelto en enigma o es un fenómeno bien comprendido y explicado?
La diversidad de opiniones y teorías sobre su origen puede enriquecer tu narrativa, creando espacio para teorías de conspiración, debates académicos o creencias populares que se entrelazan con la trama y los personajes.
¿Cuándo adquiere una persona magia?
El acceso a la magia puede estar condicionado por factores específicos: rituales mágicos, llegar a cierta edad, o incluso a través de objetos encantados como anillos, amuletos o vestimentas especiales.
Esta elección afecta cómo los personajes interactúan con la magia y las dinámicas de poder dentro de tu historia.
¿Dónde existe o no existe la magia?
La configuración de tu mundo de fantasía también juega un papel importante. ¿Existen mundos paralelos, uno sin magia y otro donde la magia es omnipresente? ¿Cómo se interconectan estos mundos?
Los portales de fantasía, como se ve en la serie «Narnia», son un ejemplo clásico de cómo los personajes pueden transitar entre mundos.
¿Quién es constructivo con la magia y quién es destructivo?
La naturaleza de la magia en tu historia puede tener tonos utópicos o distópicos.
Un ejemplo notable es la serie «Carnivàle» de HBO, donde la magia se presenta de manera dualista: un protagonista que cura con energía vital y un antagonista que usa la magia para engañar y manipular.
Este enfoque en el «costo» de la magia y sus aplicaciones éticas ofrece una rica veta para explorar en tu narrativa.
¿Qué amplifica o disminuye la magia?
En el mundo de la fantasía, la eficacia de la magia puede estar sujeta a diversas condiciones, creando un sistema donde el poder mágico puede intensificarse o debilitarse.
Las salvaguardas y protecciones mágicas son elementos fundamentales que añaden complejidad y limitaciones a la práctica mágica, permitiendo una narrativa más rica y desafiante.
¿Por qué la magia está aumentando o disminuyendo?
La evolución del protagonista en el dominio de la magia es un tema recurrente. ¿Es un aprendiz en su camino a convertirse en un maestro? ¿Hay cambios en el propio mundo que afectan la naturaleza o la intensidad de la magia?
Este tipo de desarrollo puede ser crucial durante el clímax de la historia, particularmente en la fase de «prueba» del viaje del héroe, marcando el enfrentamiento decisivo.
¿Cuándo será la magia más difícil, desafiante o peligrosa?
Explorar cómo otros escritores de fantasía han desarrollado sus sistemas mágicos puede ser de gran inspiración. Conferencias, entrevistas y discursos de autores reconocidos ofrecen valiosos insights sobre cómo han tejido la magia en el tapiz de sus narrativas.
Conflictos de historias de fantasía
La dualidad de la fantasía, donde el vuelo de Ícaro se ve contrarrestado por el mar amenazante debajo, refleja la naturaleza del conflicto en estas historias.
Los conflictos no solo impulsan a los protagonistas a superarse y dominar habilidades, sino que también representan el equilibrio de fuerzas opuestas en el universo de la historia. Para cada mago oscuro, existe un portador de luz, creando un juego de yin y yang.
Fuentes comunes de conflicto en la fantasía.
El conflicto entre el bien y el mal es un tema central, especialmente en subgéneros como la fantasía épica, donde se dirige hacia confrontaciones de gran escala.
Además, un motivo común en la fantasía es el del protagonista aventurándose en territorios desconocidos o prohibidos, como Alicia en la madriguera del conejo o Lyra Belacqua en «La materia oscura» de Pullman.
Estos viajes a lo desconocido suelen ser el catalizador de conflictos y descubrimientos. En la fantasía académica, los conflictos internos pueden girar en torno a los desafíos de la vida escolar, incluyendo la amistad, las rivalidades y el aprendizaje de la magia.
Escribir conflictos de fantasía
Para que los conflictos en una historia de fantasía sean tanto intrigantes como creíbles, es crucial sumergirse en las complejidades y matices del viaje del héroe.
Este enfoque no solo proporciona una estructura para desarrollar conflictos, sino que también ofrece oportunidades para explorar los desafíos y dificultades que enfrenta un personaje al salir de su zona de confort, enfrentar pruebas iniciales o regresar a su mundo ordinario después de experiencias extraordinarias.
Las etapas del viaje del héroe pueden ser una fuente de inspiración para descubrir conflictos inesperados y emocionantes en tu narrativa.
Busca ideas de conflictos.
La tensión entre conflicto interno y externo, así como las relaciones complejas entre amigos y rivales, son elementos fundamentales en la escritura de conflictos de fantasía.
Los conflictos cercanos, como los amigos que se convierten en adversarios, añaden una capa de profundidad y realismo a la historia. Un ejemplo clásico es la lucha interna de Boromir por el Anillo Único en «El Señor de los Anillos».
Este tipo de conflicto refuerza la idea de que los personajes no son entidades estáticas, sino seres capaces de acción, traición y sorpresa, lo que enriquece enormemente la trama.
Diversificar las fuentes de los conflictos de fantasía.
En la creación de conflictos de fantasía, evitar la repetición de clichés y tropos conocidos es esencial para mantener la originalidad y frescura de la historia.
Aunque algunos lectores pueden cansarse de tramas predecibles como la muerte de los padres del héroe, hay formas de revitalizar estos elementos comunes.
Sir Philip Pullman, por ejemplo, ofrece una perspectiva única sobre cómo abordar lo obvio en la fantasía. La clave es centrarse en los conflictos que son únicos para tu personaje, que se conecten intrínsecamente con su historia personal, deseos y limitaciones, para crear una narrativa que sea auténtica y resonante.
Evite repetir los mismos viejos conflictos de fantasía.
La muerte de los padres en las historias de fantasía, aunque un tema recurrente, puede provocar reacciones encontradas en los lectores. Esta trama, vista a menudo, puede dar la impresión de falta de originalidad en la escritura.
Sin embargo, Sir Philip Pullman propone una perspectiva alternativa que sugiere la reinvención de lo obvio en la fantasía.
La clave está en encontrar conflictos que sean únicos para tu personaje, que se entrelacen con su historia personal, sus anhelos y sus limitaciones, aportando frescura a la narrativa.
Explora motivaciones distintas a la venganza
La venganza, un tema clásico en la fantasía, puede prestarse para un drama intenso y situaciones de alto riesgo. Sin embargo, es una motivación bastante común para los protagonistas, como vengar la muerte de los padres a manos del antagonista.
Para evitar caer en este cliché, considera otras motivaciones que puedan llevar a tu protagonista a enfrentarse con el antagonista. Estas podrían incluir malentendidos, engaños, convicciones personales firmes o la necesidad de enfrentar amenazas ambientales o existenciales.
Los conflictos en la fantasía, al igual que en otros géneros, deben seguir una lógica de causa y efecto, de acción y reacción, para ser creíbles y cautivadores.
¡Ahora ya sabes cómo escribir tu propia novela de fantasía!
¡Felicidades! Has completado nuestra extensa Guía para Escribir una Novela de Fantasía y ahora estás equipado con el conocimiento y la inspiración necesarios para crear tu propia obra maestra.
Con las herramientas y técnicas que has aprendido, desde la construcción de mundos hasta el desarrollo de personajes y la trama, estás listo para embarcarte en la emocionante tarea de dar vida a tu visión.
Recuerda, el camino de un escritor es tanto de perseverancia como de creatividad. No tengas miedo de explorar nuevos horizontes, de desafiar los límites de tu imaginación y, lo más importante, de disfrutar cada paso de este maravilloso viaje creativo.
Tu aventura en el reino de la escritura de fantasía acaba de comenzar, y estamos emocionados de ver a dónde te lleva tu pluma. ¡Adelante, futuro maestro de la fantasía!
